Après avoir participé à Expozine, je ne suis resté que quelques jours à Montréal, mais je me suis dit que la scène montréalaise des zines valait la peine d’être creusée et que je devais lui consacrer un numéro d’ARTZINES. J’avais remarqué les articles sur les publications d’artistes sur le blog de Céline Huyghebaert, Fadingpaper, et je l’ai contactée pour entrer en contact avec la scène montréalaise que je n’avais pas eu le temps d’explorer pendant mon court séjour. Je lui ai demandé de m’aider à préparer ce numéro et elle a interviewé plusieurs artistes avec qui elle venait de discuter pendant Expozine.

Yen-Chao Lin est tisseuse d’images, beatmaker et collectionneuse de bric-à-brac basée à Montréal. Elle a commencé à faire des zines en 2008, après avoir obtenu un diplôme en arts plastiques et en production cinématographique.

Entretien réalisé par Céline Huyghebaert

Comment définirais-tu ton style ?

En tant qu’artiste multidisciplinaire, je considère la création de zines comme une extension de ma pratique artistique, une fusion de plusieurs disciplines (écriture, gravure, dessin, textile et sculpture). Mes zines sont faits à la main et chaque exemplaire est unique. Par exemple, chaque exemplaire de Paper Almanac a un papier de culte rituel chinois différent inséré.

Mon style en trois mots : organique, féminin et féministe.

Paper Almanac est mon zine le plus récent. Almanac est un calendrier paysan dans lequel les observations astronomiques aident à la prédiction du temps. Paper Almanac s’inspire de mon intérêt pour l’agriculture biologique, l’astrologie planétaire, la mythologie, les croyances populaires chinoise/taïwanaise et de mon identité personnelle de papier en tant qu’artiste canadienne d’origine taïwanaise.

La couverture à feuilles de laiton et d’aluminium de Paper Almanac est faite de billets funéraires, l’argent rituel brûlé pour les dieux, les ancêtres et les fantômes dans la tradition funéraire chinoise. Le zine est cousu avec une machine à coudre domestique, le titre et les crédits sont tapés à la machine à écrire.

Qu’est-ce qui t’inspire ?

Les histoires et expériences personnelles (dans cette réalité et dans celle des rêves), le symbolisme, les sciences occultes, les croyances populaires, les rituels, la nature morte et la nature.

C’est parfois difficile de décrire l’inspiration. La création et la créativité sont une force que je ressens, une pulsation que j’expérimente, et la seule façon de la canaliser est de produire de l’art.

Quels sont tes artistes préférés ?

Je n’ai pas d’artistes préférés absolus. Mes influences actuelles sont Delia Derbyshire, Erika Dueck, Doris Lessing, Jodie Mack, Wilson Shieh et Jenny Kendler.

Qu’est-ce qui te plaît dans le fait de créer des livres par toi-même ?

Le contrôle et la liberté créatives totales, et l’éthique DIY. La relation directe entre moi et l’œuvre est une source d’autonomie (empowerment).

Comment les montres-tu ? Fais-tu des expositions avec eux ou les vends-tu ?

Je ne vends des zines qu’à Expozine. La bibliothèque Webster de l’Université Concordia a acheté mes zines sur demande spéciale.

Needle Work (finaliste du prix Expozine 2013) a été vendu dans les machines Distroboto à Montréal (d’anciens distributeurs de cigarettes réaffectés à la vente d’art).

Où achètes-tu des zines à Montréal ?

Expozine bien sûr ! Je contacte aussi les artistes en privé.

Que penses-tu de la scène des zines à Montréal ?

C’est un truc de niche, très divisé par la langue. Je pense aussi qu’il y a moins de zines de style DIY depuis quelques années, les gens produisent des « petits livres » imprimés et reliés de façon professionnelle plutôt que de zines.