Après avoir participé à Expozine, je ne suis resté que quelques jours à Montréal, mais je me suis dit que la scène montréalaise des zines valait la peine d’être creusée et que je devais lui consacrer un numéro d’ARTZINES. J’avais remarqué les articles sur les publications d’artistes sur le blog de Céline Huyghebaert, Fadingpaper, et je l’ai contactée pour entrer en contact avec la scène montréalaise que je n’avais pas eu le temps d’explorer pendant mon court séjour. Je lui ai demandé de m’aider à préparer ce numéro et elle a interviewé plusieurs artistes avec qui elle venait de discuter pendant Expozine.

Propos recueillis par Céline Huyghebaert

Comment est né le projet des fanzines Shushanna Bikini London?

J’ai toujours aimé les fanzines. J’avais plusieurs textes commencés, mais jamais terminés sur mon ordinateur. J’avais aussi emmagasiné des photos. Je me suis dit que c’est ça que j’allais faire, moi aussi. Mettre mes textes et mes photos en page et faire des petits livres !

Avais-tu prévu de faire plusieurs numéros ou cela est venu par la suite ?

Quand j’ai commencé les histoires de Shushanna Bikini London, j’ai délibérément inscrit « histoire numéro 1 ». Mon but était que ma création de fanzines devienne un atelier d’écriture. Aller au bout d’une histoire. Réussir à lâcher prise, réussir à terminer quelque chose, même si ce n’est pas parfait. De toute façon, ça ne l’est jamais. Les fanzines sont devenus mon petit laboratoire d’expérimentations. Chaque texte est différent dans sa forme. Chaque mise en page aussi. Je m’entraîne, j’essaye, j’expérimente.

Je ne savais pas combien de numéros j’allais faire. Je me suis donné la contrainte de sortir des histoires tous les trois mois. L’histoire numéro 1 est sortie en juin 2012 et l’histoire numéro 9 en septembre 2014.

Chaque fanzine tourne autour d’un thème. Le rapport à la mère, Istanbul, la correspondance, la collection… Comment les thèmes apparaissent-ils ? Décides-tu d’abord du thème ou alors s’impose-t-il de lui-même ?

Mes thèmes arrivent souvent comme un déclic. Je suis très attentive au monde qui m’entoure. J’écoute les conversations, j’observe les gens. Je me nourris des villes que je visite, de celle où je vis, des gens que je croise et de ceux qui m’entourent. Mes lectures et les films que je regarde m’influencent aussi.

Y a-t-il des artistes ou des livres en particulier qui t’ont inspirée pour faire ce projet ?

Oui, bien sûr ! Ma plus grande inspiration reste Miranda July. J’adore ce qu’elle fait, l’énergie qu’elle met à le faire, son côté multidisciplinaire. Elle crée tout le temps, peu importe le médium. C’est la création et l’expérimentation qui sont importantes pour elle. Elle semble tout droit sortie d’un film de Wes Anderson. Chez lui, d’ailleurs, ce sont la fragmentation et l’unité visuelle qui m’inspirent pour mes zines.

Suzanne Jacob et Annie Ernaux sont deux références principales pour se raconter, raconter la famille, sortir le dedans, faire entrer le dehors, observer le réel. Il y a aussi Obom, Julie Doucet, la reine du fanzine, et puis Marie Darsigny, une jeune poète québécoise qui m’inspire beaucoup, depuis longtemps !

Tu travailles avec le texte et avec l’image dans tes fanzines. Comment fonctionne la relation entre les deux ?

Je prends tout le temps des photos. Je me dis souvent : « Oh tiens, ça va finir dans un zine ! » Je prends des notes aussi. Mais, de manière générale, lorsque je commence un nouveau zine, je commence par le texte. Ensuite, je choisis des photos et je commence à travailler sur la mise en page. En général, il reste peu de photographies de ma première sélection lors de la mise en page finale.

Pourquoi as-tu choisi d’imprimer tes fanzines en noir et blanc ?

J’aime beaucoup le noir et blanc à la base. Certains photographes ne travaillent qu’en noir et blanc et le résultat est fabuleux. Je pense tout particulièrement à Sebastião Salgado. Mais le budget est aussi une des raisons. L’idée du fanzine, c’est quand même d’imprimer le moins cher possible pour vendre le moins cher possible ! Après, je m’amuse avec les textures et les couleurs du papier. Je rajoute toujours aussi des ornements : acétate, fil, tissu, dentelle, etc.

Et c’est toi qui t’occupes entièrement de la fabrication du livre ? Est-ce une étape importante pour toi ?

Je fais tout de A à Z, toute seule. Et c’est trippant. Je prends toutes mes décisions toute seule, à mon rythme. J’aime passer de la phase théorique, abstraite, à l’étape de la mise en page sur ordinateur, puis à la dernière étape, manuelle. Je fais toutes sortes de tests. Ensuite, quand je suis presque sûre de moi, je les fais imprimer, puis je coupe les pages, je les plie, je les assemble, je les agrafe, j’ajoute des ornements sur les couvertures.

C’est ce que tu aimes dans l’autoédition ?

J’aime l’idée d’être capable de terminer un projet, même s’il n’est pas parfait. J’aime livrer des fragments de moi sur des bouts de papier. J’aime aussi faire partie de la gang des fanzineux ! J’aime faire des échanges de zines.

Le plus difficile, c’est la diffusion. C’est dur de faire son auto-promotion. J’ai organisé neuf évènements pour les neuf histoires de Shushanna Bikini London. À chaque fois, j’ai invité d’autres artistes et, souvent, des musiciens. Ça demande beaucoup d’énergie. Faire la tournée des librairies aussi. Il faut passer régulièrement, vérifier les stocks, vérifier les abîmés, être assez présente pour qu’ils ne disparaissent pas au fond d’une étagère… Bref, tout faire toute seule est vraiment trippant, mais avoir une équipe de représentants, d’attachés de presse et autres serait pas mal aussi.

En 2017, les Éditions Rodrigol vont publier le recueil des Histoires de Shushanna Bikini London avec une 10e histoire inédite. Je ne réimprime pas mes fanzines plus de 2 fois, car un fanzine doit rester éphémère. Les histoires ont été imprimées en 150 à 300 exemplaires. Je n’en ai presque plus. Maintenant, on les lira dans l’édition de Rodrigol !

Je suis contente parce que je pense que c’est l’éditeur parfait pour transformer un zine en livre, à mon avis, en tant qu’éditeur indépendant et de livres d’artistes. On va faire un travail fabuleux ensemble.