Après avoir participé à Expozine, je ne suis resté que quelques jours à Montréal, mais je me suis dit que la scène montréalaise des zines valait la peine d’être creusée et que je devais lui consacrer un numéro d’ARTZINES. J’avais remarqué les articles sur les publications d’artistes sur le blog de Céline Huyghebaert, Fadingpaper, et je l’ai contactée pour entrer en contact avec la scène montréalaise que je n’avais pas eu le temps d’explorer pendant mon court séjour. Je lui ai demandé de m’aider à préparer ce numéro et elle a interviewé plusieurs artistes avec qui elle venait de discuter pendant Expozine.

Propos recueillis par Céline Huyghebaert

Comment définirais-tu ton style ?

Je suis inspiré par les détails, les sons et les textures minuscules qui passent souvent inaperçus dans la vie quotidienne. Je préfère les formes poétiques courtes et j’aime utiliser les contraintes (poésie métrique, symbolique, acrostiche, mésostique, blackout, etc.). J’aime utiliser des mots simples de manière inattendue, souvent avec une tournure absurde et surréaliste.

Comment as-tu commencé à créer ta série de pochettes d’allumettes ? De quoi s’agit-il ?

J’ai commencé la série en 2014 comme un moyen de revenir à l’art après quelques années à me concentrer principalement sur la chanson. Faire des disques est un effort long et ardu, alors j’avais vraiment besoin de travailler sur des projets créatifs à court terme que je pouvais faire moi-même. Et quelle joie ce fut !

J’ai reçu une formation de musicienne, de violoniste et ensuite de musicologue (histoire de la musique). Ma thèse de maîtrise portait sur Andy Warhol et le Velvet Underground. J’ai donc toujours été très intéressée par l’art, mais je n’ai jamais été officiellement formée en tant qu’artiste (bien que je passe la plupart de mon temps à dessiner et à écrire). Je pense que les mots sont ce qui relie tout ce que je fais. Ils sont dans mes chansons, dans mes photos, dans ma poésie.

Qu’en est-il de la forme et du design ?

Le format de la boîte d’allumettes est venu très instinctivement.

Je pense que j’ai aimé l’humour et la simplicité pratique de son design. Je voulais aussi que les pages soient solidement enfermées dans le livre. Maintenant que j’y pense, il a peut-être été inspiré par un prospectus que j’ai ramassé en 2008 et qui présentait une œuvre sur pochette d’allumettes de Jason D’Aquino.

Je voulais faire des zines de poésie visuellement attrayants et colorés. L’aspect de la couverture était donc très important. Le design a été principalement inspiré par les couvertures des romans Sherlock Holmes édités par Robert Laffont dans les années 1960 dont j’ai hérité et que j’ai dévoré quand j’étais adolescente. Elles présentent des photos d’objets en rapport avec les histoires dans une sorte de style nature morte de la Renaissance. Par exemple, sur la couverture de Petits poèmes religieux, mais pas toujours catholiques, j’ai photographié un tas de chapelets. J’ai fabriqué l’un d’entre eux moi-même, avec des pépins de pomme. Il fait référence à un poème coquin sur Ève qui pisse des pépins de pommes liquides (Ève/Fait pipi/En pépin de pommes/Liquides). La fléchette sur le Petit Manuel d’activités saugrenues fait référence à un poème sur le jeu de fléchettes avec des punaises (Joue/Aux fléchettes/Avec les punaises/De lit).

Les poèmes sont toujours courts et centrés sur un thème qui change à chaque fois. Ils doivent être savourés lentement. J’utilise toujours la police Courier New. C’est devenu une signature.

Qu’est-ce qui t’inspire ?

En ville, dans les bois, je trouve toujours des idées en marchant. Je vois ça comme une chasse. Une chasse aux couleurs, aux mots, aux textures et je prends beaucoup de photos (Polaroid et iPhone). Les documentaires sur d’autres artistes m’inspirent et me font travailler. Tumblr et Instagram aussi. Je lis très peu. Il semble que je réagisse davantage aux images. J’écoute une tonne de podcasts. Cette dernière année, j’ai été très inspirée par Welcome To Night Vale.

Qui sont tes artistes préférés ?

Julie Doucet est ma zinester préférée. Pour la poésie, Jean Cocteau, Apollinaire, Sylvie Laliberté, Joséphine Bacon. Je suis toujours inspirée par Van Eyck, Man Ray, Dali, Buñuel, Dora Carrington, John Cage, Grayson Perry, Marcel Gotlib, Dee Dee Cheriel, Banksy, Hugleikur Dagsson et Carissa Potter et Heather Van Winckle, les femmes derrière People I’ve loved (http://peopleiveloved.com/).

Qu’est-ce qui te plaît dans le fait de créer des livres par toi-même ?

Ne pas attendre pendant huit mois, en me rongeant les ongles, qu’un éditeur réponde (généralement négativement) à ma proposition. Et aussi avoir un contrôle total sur chaque aspect de la conception. J’aime vraiment assembler les livres à la main. C’est un moment très Zen pour moi et je le chéris. Enfin, il semble que j’habite une terre mystérieuse entre la poésie et l’art, ce qui fait qu’il m’est difficile de m’intégrer dans le monde de l’édition traditionnelle. J’en ai eu assez d’attendre.

Où achètes-tu des zines à Montréal ?

Monastiraki, Atelier 10, Espace projet et Le port de tête.

Que penses-tu de la scène des zines à Montréal ?

Il semble que ce soit plus une tradition du côté anglophone. J’aimerais parfois être en Europe et avoir accès à ce grand bassin de lecteurs et de marchés de zines francophones. Mais je ne fais pas partie de la scène depuis assez longtemps pour faire des commentaires, j’en ai peur. Et je devrais sortir davantage… redemande-moi dans cinq ans.