Futoshi Miyagi est un gars plutôt silencieux, ce qui n’est pas le genre facile à interviewer. Ce jour-là, il travaillait à Utrecht, une librairie spécialisée de longue date dans les publications d’artistes à Tokyo. La boutique a une atmosphère géniale, située au deuxième étage d’une rue tranquille entre les quartiers branchés et animés de Shibuya et Harajuku. La zone proche de l’entrée est un espace d’exposition avec une table et un mur faisant face à une grande fenêtre. De l’autre côté de cette zone, face à l’entrée, on trouvera Futoshi, ou la personne qui travaille ce jour-là, assis derrière une énorme caisse de transport pour les œuvres d’art. Ils l’utilisent comme comptoir depuis que la galerie Gagosian l’a abandonnée après la Tokyo Art Book Fair. Le reste de l’espace est rempli de superbes livres d’artistes et de zines du Japon et de publications qu’ils importent pour le public japonais.

Bonjour Futoshi. Peux-tu commencer par te présenter ?

Bien sûr, je m’appelle Futoshi Miyagi, je suis artiste, je travaille aussi dans cette librairie d’art appelée Utrecht. Je suis également membre de l’équipe de la Tokyo Art Book Fair.

Peux-tu nous parler de tes zines et de ce que nous pouvons y trouver ?

Celui-ci s’appelle Ossu. J’ai fait Ossu avec mes amis à Tokyo. Nous sommes trois, Eiko Mori, Kotori Kawashima et moi, et nous invitons aussi des personnes à contribuer à ce zine. Nous en avons fait trois, mais nous espérons en faire un autre cette année.

Alors, c’est irrégulier ? Quand vous avez assez de matériel ou de temps. Tu peux nous parler de ce numéro ?

Absolument, c’est le premier que nous avons fait en 2011. C’est une sorte de zine queer sur la représentation de la sexualité masculine au Japon. Certaines des images sont des dessins, mais la plupart sont des photographies d’hommes japonais.

Il y a donc une forte part autobiographique dans votre travail ?

Je suppose que ça apparait seulement dans ma partie. J’ai toujours du texte et des images. C’est un peu comme un journal intime, mais c’est aussi une fiction.

Donc ce n’est pas entièrement vrai !

Une partie l’est.

Tu changes l’histoire, tu remixes tes sentiments du moment et tu les transformes en quelque chose d’autre ?

C’est une autre contribution que j’ai faite pour le 3e numéro. C’est une partie du projet American Boyfriend que j’ai commencé en 2012. Je viens d’Okinawa, la partie la plus au Sud du Japon. Il y a beaucoup de bases américaines là-bas et elles causent beaucoup de problèmes. Beaucoup de gens veulent que les bases disparaissent. J’ai grandi là-bas, mais j’étais en quelque sorte amoureux de la culture américaine, alors je suis allé en Amérique pour y étudier pendant cinq ans. Je suis revenu au Japon et le problème continuait et j’ai commencé à me demander pourquoi j’aime tant l’Amérique alors qu’ils font de mauvaises choses à Okinawa. J’ai commencé à enquêter sur l’histoire d’Okinawa après-guerre et aussi sur la représentation de l’homosexualité à Okinawa. Comment ils ont même souffert dans le contexte de l’après-guerre. Je pense que la présence de l’armée, qui est très masculine, a peut-être contribué au fait qu’il n’y a pas d’histoire sur les relations entre hommes.

C’est donc l’histoire d’un fantasme, de sentiments contradictoires et aussi de nationalisme en quelque sorte ? Question stupide : Quand tu étais aux États-Unis, as-tu eu un vrai petit ami américain ?

[Il sourit]

Et comment était-ce d’aller là-bas, après tout ce fantasme que tu as eu pendant ton enfance ?

Je veux dire qu’au début, il était difficile de s’adapter à la culture. Au final, j’ai vraiment apprécié d’être là-bas.

Peux-tu nous parler de ton autre publication ?

Il s’agit essentiellement d’une compilation de mon travail depuis 2007 jusqu’en 2012. Toutes les images sont accompagnées d’un texte. Parfois elles sont reliées, parfois non. C’est un peu mon autobiographie, en quelque sorte.

Et Futoshi, pourquoi fais-tu ces publications ?

Comme pour Ossu, nous avons travaillé à ça, car on ne voyait pas beaucoup de zines queer ici au Japon. Nous voulions donc en sortir un. Et c’est vraiment amusant.

Est-ce que c’est en quelque sorte de l’activisme ?

Plutôt comme une déclaration, peut-être.

Comment l’homosexualité est-elle considérée au Japon ?

Ce n’est pas si ouvert que ça. Je dirais que les choses s’améliorent, mais c’est toujours difficile.

Est-ce que publier ce genre de zine serait considéré comme audacieux ? C’est au moins inhabituel ?

Je suppose que oui. De plus, ce n’est pas comme si c’était sérieux à l’intérieur, les gens les apprécient vraiment.

Maintenant que j’y pense, il y a déjà toute une histoire de représentation homosexuelle dans les mangas Yayoi, mais cela n’a rien à voir avec l’homosexualité réelle ?

C’est une question difficile. J’aime bien certains d’entre eux.

Mais beaucoup d’entre eux doivent être pleins de clichés ?

Des clichés et des fantasmes.

Peux-tu nous en dire un peu plus sur cet endroit [la librairie d’Utrecht] ?

Nous sommes une librairie à Tokyo, à Shibuya. Nous avons emménagé ici en 2014, nous étions à Minami Aoyama avant cela et à Nakameguro avant. Nous avons donc beaucoup déménagé.

C’est pour cela que le comptoir est une caisse ?

Elle a été laissée par un éditeur américain après la Tokyo Art Book Fair.

C’est un super comptoir. Je dois le filmer.

Il vient de Gagosian.

Wow, merci Larry ! Et de l’autre côté, c’est le reste de la boutique avec une exposition temporaire. Il y a une dernière question que je voulais te poser sur les zines et la communauté des zines au Japon. Est-ce un phénomène assez récent ou y a-t-il une histoire d’auto-publication au Japon ?

Il y a une énorme histoire d’auto-publication au Japon. Pas nécessairement du point de vue artistique, mais il y a cette grande foire de livres pour les artistes de manga, les artistes auto-éditeurs. Je ne sais pas comment les appeler, c’est doujinshi en japonais. Ce marché de mangas a lieu deux fois par an. Ces événements attirent des centaines de milliers de personnes.

Mais ils ne s’auto-publient pas par choix. Il y a beaucoup de zines en France faits par des bédéastes en herbe, mais quand ils trouvent un vrai éditeur, ils et elles arrêtent instantanément de faire des zines. C’est juste un moyen de passer à la vitesse supérieure. Est-ce que les fabricants de doujinshi continuent ?

Je pense que oui, mais je ne suis pas très familier de ce monde.

Y a-t-il une question que je ne t’ai pas posée et que je devrais ?

Peut-être à propos de la Tokyo Art Book Fair ? Nous avons donc lancé la Tokyo Art Book Fair en 2009. Je pense que la New York Art Book Fair a commencé deux ou trois ans avant cela. J’étais stagiaire chez Printed Matter Inc. lorsqu’ils ont lancé la New York Art Book Fair. J’ai donc vécu la première à New York. L’ancien directeur de la foire m’a aussi fait participer avec Utrecht pendant trois ans. Je pense qu’il voulait organiser ce genre de salon au Japon, nous avons commencé à discuter des possibilités. À l’époque, la culture de l’auto-édition et des livres d’art se développait rapidement au Japon. Nous avons pensé que c’était le bon moment pour lancer le salon en 2009. Depuis, ça a grandi assez rapidement.

Tu as donc une section zine dans le salon ?

Nous n’avons pas vraiment de divisions claires. Pour les gens qui font des zines, nous proposons une demi-table.

Eh bien, merci beaucoup, Futoshi !

Merci à toi.