Generative Artzines

Par email,

le 7 décembre 2017

Amir Brito Cadôr est artiste plasticien et curateur de la Coleção Livro de Artista. Il enseigne également à l’EBA/UFMG. Je l’ai rencontré lors de la gigantesque foire Feira Plana organisée par Bia Bittencourt à São Paulo et lorsqu’il s’est présenté, j’ai réalisé que j’avais déjà entendu parler de ses recherches. Amir concentre principalement ses recherches sur la très riche histoire des livres et des publications d’artistes brésiliens, mais il a eu la gentillesse de creuser l’interstice qui se situe entre cette histoire et des choses plus DIY. Après être rentré chez moi et alors que je préparais un nouveau numéro d’ARTZINES consacré à la scène brésilienne, je lui ai écrit et il m’a répondu avec ce merveilleux texte pour le numéro.

Bonjour Amir, lors de notre rencontre, je crois que tu avais dit quelque chose comme « Les zines sont-ils invisibles ? » Cela m’a vraiment intrigué, car je n’étais pas sûr de ce que tu voulais dire par là. Pourrais-tu développer cette idée ?

Au Brésil, les publications d’artistes ont commencé à circuler à la fin des années 1960, pendant la période de la dictature militaire. En 1967, des artistes liés à la poésie processuelle ont publié à Rio de Janeiro des livrets de quelques pages sans reliure ni agrafes qui ressemblaient beaucoup aux zines que nous connaissons aujourd’hui. Ces publications peuvent être confondues avec les livres de poésie indépendants, imprimés pour la plupart à l’aide de machines à ronéotyper, qui sont devenus connus sous le nom de « poésie marginale ». Comme les foires de livre sont apparues très récemment au Brésil (2009), le mot « zine » n’était pas utilisé pour désigner ces publications. Les zines brésiliens étaient plus connus des personnes liées principalement à la bande dessinée et à la musique rock.

Les premières publications d’artistes brésiliens se caractérisent par leur participation active au circuit international du mail art (art postal) et que certains d’entre eux sont devenus plus connus en dehors du Brésil. En particulier les artistes éloignés de l’axe Rio-São Paulo, comme Unhadeijara Lisboa (João Pessoa/PB) par exemple, éditeur du magazine Karimbada, une publication entièrement faite de timbres qui n’a connu que trois numéros. Un autre artiste du Nordeste, Falves Silva (Natal/RN), a publié plusieurs livrets de collage au format type zine en utilisant du papier coloré imprimé en noir. L’un des artistes les plus connus de ce circuit est Paulo Bruscky, qui a créé Revista Classificada en partenariat avec Daniel Santiago, en rassemblant des œuvres publiées sous forme d’annonces dans la section des petites annonces des journaux. Bruscky a également participé à la revue Povis, une revue d’assemblage éditée par Jota Medeiros (Natal/RN), dans laquelle chaque contributeur envoyait sa page déjà imprimée par la poste.

L’utilisation de la poste comme moyen de distribution des publications a rendu le format d’assemblage populaire parmi les artistes, puisque chaque artiste/éditeur invitait d’autres artistes à envoyer leurs œuvres imprimées en quantité suffisante pour assembler de nombreux exemplaires du magazine. Une fois les contributions reliées, l’éditeur envoyait un exemplaire à chaque contributeur et se chargeait de distribuer le reste. Les trois numéros de On/Off ont été édités de cette manière, sous la forme d’une enveloppe remplie de cartes postales, avec des contributions de Julio Plaza et Regina Silveira, entre autres artistes. La popularisation des photocopieurs dans les années 1970 a contribué à l’augmentation du nombre de zines et de publications indépendantes produites dans le pays, propageant l’idée du livre à faire soi-même. Elle a également incité de jeunes artistes comme Hudinilson Jr, l’un des pionniers de l’art Xerox (ou xérographie, comme il l’appelait), à expérimenter cette nouvelle technologie. Hudinilson Jr. a publié de nombreuses œuvres sous le nom de Narcisse/Exercício de me ver, ainsi qu’un grand nombre de publications sans titre, utilisant des copies agrandies de parties de son propre corps, reliées par une spirale comme un cahier d’exercices.

Jornal Dobrabil, un zine satirique du poète Glauco Mattoso (pseudonyme de Pedro José Ferreira da Silva), était une feuille dactylographiée, photocopiée et envoyée par courrier à des amis et à quelques intellectuels et journalistes. La page imitait la mise en page d’un journal et le titre était un jeu de mots avec le nom du journal Jornal do Brasil. Une curiosité est que l’auteur a utilisé un autre pseudonyme pour signer les textes publiés, Pedro o Podre (Pierre Pourri), un jeu de mots avec le nom de Johnny Rotten des Sex Pistols et une référence aux punks et au monde des zines. Des dizaines de numéros ont été publiés entre 1977 et 1981, mais chaque numéro du zine portait le numéro zéro.

L’humour marque également le livre Escracho, édité au début des années 1980 par Eduardo Kac, un artiste qui participait à l’époque au mouvement Arte Pornô. Lors d’une de leurs actions à la fin de la dictature militaire, le groupe a organisé une marche où tout le monde était nu. Au cours de la performance, ils ont distribué aux spectateurs et aux passants un zine de bande dessinée réalisé par Ota, plus connu sous le nom d’Otacílio Costa d’Assunção Barros, comme éditeur de l’édition brésilienne du magazine MAD.

Actif dans les domaines des arts visuels et de la bande dessinée, Fabio Zimbres a créé une maison d’édition de bandes dessinées, edições Tonto. Dans les années 1990, Fabio signait une rubrique dans le magazine de bande dessinée Animal (1987-1991) intitulée Maudito Fanzine, dans laquelle il critiquait et faisait connaître les publications indépendantes. En collaboration avec l’illustrateur Jaca, ils ont conçu et réalisé le Desenhomatic en 2012, il imagine avec le dessinateur Jaca la performance Desenhomatic Ltda dans laquelle ils agissent comme une machine à dessiner et produisent un zine du même nom. Publiés en direct lors d’expositions et de salons d’édition : chaque exemplaire préalablement photocopié fait l’objet d’interventions avec des stylos et des tampons qui le rendent unique.

Certains magazines comme Recibo, édité par Traplev, et le magazine de critique d’art Tatuí, édité à Recife par Ana Luisa Lima et Clarissa Diniz, ont publié leurs premiers numéros sous forme de zine. À Porto Alegre, Marcos Sari et Daniele Marx ont édité dix numéros du magazine Meio dans un format similaire à celui d’un zine : des feuilles de papier A4 pliées en deux, photocopiées en noir et blanc et agrafées.

Parmi les magazines d’artistes, un ouvrage se distingue par son format inhabituel : Cabuloza Wildlife, un magazine de huit pages, imprimé en typographie à l’aide d’une matrice de gravure sur bois. Le magazine se compose d’une seule feuille pliée, qui se transforme en une affiche géante. Édité par Pedro Sánchez, à Rio de Janeiro, il a atteint son 11e numéro en juillet de cette année. Toujours à Rio de Janeiro, Falafel est un fanzine périodique et un collectif d’illustration édité par Elvis Almeida et Mariana Moysés. En circulation depuis 2012, le fanzine invite de nouveaux contributeurs pour chaque numéro.

Le magazine Charivari est une publication indépendante développée par treize illustrateurs brésiliens : Andrés Sandoval, Daniel Bueno, Fabio Zimbres, Fernando Almeida, Fernando Vilela, José Silveira, Laura Teixeira, Luana Geiger, Madalena Elek, Marcelo Salum, Bel Falleiros, Mariana Zanetti et Silvia Amstalden. Le collectif propose d’utiliser le zine comme « un moyen d’expérimenter le langage du dessin ». C’est pourquoi chaque édition a un thème, un format et une technique d’impression différents, de la sérigraphie à l’offset. Dix numéros ont déjà été publiés ; le dernier est composé de huit petits livrets de 16 pages, imprimés en risographie.

La redécouverte des publications imprimées au Brésil est associée à l’émergence des foires de livre d’art, un canal de distribution qui permet aux œuvres d’atteindre plus facilement le public. L’utilisation d’ordinateurs personnels et d’imprimantes domestiques a servi de déclencheur au scénario actuel, et aujourd’hui des centaines d’artistes et de petits éditeurs participent à des foires dans tout le pays (São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba, Florianópolis, Salvador, Brasília). Chaque année, certains des jeunes qui ont visité un salon l’année précédente reviennent en tant qu’auteurs et/ou éditeurs. Le format zine, une publication sans prétention, modeste et produite à la maison, a attiré de jeunes artistes et designers qui regardent avec étonnement des livres d’artistes, un type de publication qui est encore associé au Brésil à des éditions de luxe, avec des gravures originales et des tirages limités. La plupart des œuvres parues ces dernières années sont imprimées numériquement, et beaucoup abandonnent après avoir publié seulement un ou deux zines. Mais il existe aussi des initiatives qui ont débuté de manière plutôt timide et qui participent aujourd’hui activement au circuit. Un bureau de design, Meli-Melo, a acheté une machine à risographie et a décidé d’offrir un service d’impression aux artistes intéressés par la publication de zines. Aujourd’hui, Meli-Melo est une maison d’édition qui possède un catalogue considérable et collabore avec un grand nombre d’éditeurs. L’utilisation de couleurs spéciales (rose fluorescent et or, par exemple) et la similitude avec la sérigraphie ont rendu cette technique d’impression très attrayante pour les artistes, les éditeurs et les collectifs, notamment le studio Entrecampo (Belo Horizonte/MG), la maison d’édition Aplicação (Recife/PE), l’imprimerie Risotrip (Rio de Janeiro/RJ) et Selva Press (Curitiba/PR).

Quelques expériences avec d’autres techniques d’impression ont également gagné en importance parmi les éditeurs, comme le Coletivo Ocupeacidade/Zerocentos Publicações, à São Paulo, qui publie des zines en utilisant des caractères en bois et de vieux clichés typographiques. Rodrigo Okuyama a édité plusieurs zines, toujours en utilisant la technique d’impression au pochoir, encrée avec un rouleau en mousse et de la peinture murale, avec des pages pouvant comporter jusqu’à quatre couleurs. Le Néerlandais Erik van Der Weijde, qui vit à Natal, a fini par éditer des zines et des livres en tant qu’activité professionnelle, lorsque celle-ci est devenue sa principale source de revenus. Il a imprimé une série intitulée FOTO.ZINE sur du papier journal, dans de petites imprimeries presque obsolètes.

Dans ce contexte, l’une des rares publications dont le nom contient le mot « zine » est Zine Parasita, éditée par Adriana Hiromoto, Guilherme Falcão et Marco Silva depuis 2007. Zine Parasita n’est pas vendu, mais peut être trouvé caché parmi d’autres publications dans les librairies, les bibliothèques et d’autres endroits choisis au hasard. Il présente des contributions de designers, photographes, artistes, écrivains et illustrateurs du monde entier. Parasita a déjà été caché dans plusieurs villes du Brésil et d’autres pays.

Le zine a publié des numéros spéciaux à l’occasion de foires ou d’expositions. À l’occasion de l’exposition Além da Biblioteca, organisée au musée Lasar Segall sous la direction d’Ana Luiza Fonseca – responsable des éditions de Tijuana et créatrice de la foire du même nom - Zine Parasita a publié son numéro 10, composé de feuilles de papier carbone et d’une couverture sérigraphiée. En 2010, pour la première édition de Turnê – une foire d’édition itinérante qui a traversé Belo Horizonte, Curitiba, Rio de Janeiro et São Paulo – les éditeurs de Parasita ont invité 10 artistes à créer un numéro du zine, tous avec le même format et le même nombre de pages ; la numérotation allait de 11.1 à 11.10, indiquant chaque volume comme une édition spéciale du zine. Pour le 30e anniversaire de l’exposition Tendências do Livro de Artista no Brazil, au Centro Cultural São Paulo, des « parasites » ont été insérés dans les livres d’artistes disponibles à la manipulation. Ce 14e numéro du zine est composé de phrases et de témoignages d’artistes et d’éditeurs de différentes époques, répondant à la question : « Pourquoi éditer ? »

By email,

December 7th, 2017

Amir Brito Cadôr is a graphic artist and the curator of the Coleção Livro de Artista. He also teaches at EBA/UFMG. I met him at the giant fair Feira Plana organised by Bia Bittencourt in São Paulo, and when he introduced himself, I realised I had already heard about his research. Amir mostly focuses his research on the very rich history of Brazilian artists’ books and artists’ publications, but he was kind enough to dig into the area between this and more DIY stuff. After I went back home and while I was preparing a new issue of ARTZINES dedicated to the Brazilian scene, I wrote him, and he answered with this amazing text for the issue.

Hello Amir. When we met, I think you said something like, “Are zines invisible?” It really intrigued me, as I wasn’t sure what you meant by that. Would you care to elaborate on that idea?

In Brazil, artists’ publications began to circulate at the end of the 1960s, still in the period of the military dictatorship. In 1967, artists linked to poem-process in Rio de Janeiro published booklets of a few pages without binding or staples that were very similar to the zines that we know today. The publications could be confused with the independent poetry books, printed mostly with mimeographs, which became known as “marginal poetry.” Because book fairs appeared quite recently in Brazil (2009), the word zine was not used to refer to these publications. The Brazilian zines were mostly known among people associated with comics and punk rock.

A characteristic of the first Brazilian artists’ publications is that the artists participated actively in the international mail art circuit, and some of them became better known outside of Brazil. Especially the artists who were far from the Rio-São Paulo axis, as Unhadeijara Lisboa (João Pessoa/PB) for example, who was the publisher of the magazine Karimbada, a publication entirely made of stamps that only had three issues. Another artist from the Nordeste, Falves Silva (Natal/RN), published several zine-like collage booklets using coloured paper printed in black. One of the best-known artists in this circuit is Paulo Bruscky, who created Revista Classificada in partnership with Daniel Santiago by gathering works that were published as advertisements in the classified section of newspapers. Bruscky also participated in the Povis magazine, an assembling magazine edited by Jota Medeiros (Natal/RN), in which every collaborator sent by mail their already printed page.

The use of mail as a means of distribution for their publications made the assembling format popular among artists, as each artist/publisher invited other artists to send their printed works in sufficient quantity to assemble numerous copies of the magazine. The editor would then send one copy of the bound material to each collaborator and be responsible for distributing the rest. The three issues of On/Off were edited in this way, as an envelope full of postcards with contributions by Julio Plaza and Regina Silveira, among other artists. The popularisation of photocopiers in the 1970s contributed to an increase in the number of zines and independent publications produced in the country, spreading the idea of a do-it-Yourself book. It was also an incentive for young artists such as Hudinilson Jr., one of the pioneers of Xerox art (or xerography, as he called it), to experiment with this new technology. Hudinilson Jr. published many works under the name Narcisse/Exercício de me ver, in addition to a large number of untitled publications using enlarged copies of parts of his own body, bound with a spiral like an apostille.

Jornal Dobrabil, a satirical zine by the poet Glauco Mattoso (pseudonym of Pedro José Ferreira da Silva), was a typewritten sheet, Xeroxed and sent by mail to friends, journalists, and some intellectuals. The page imitated the layout of a newspaper, and the title was a pun with the name of the newspaper, Jornal do Brasil. One curiosity is that the author used another pseudonym to sign the published texts, Pedro o Podre (Putrid Peter), a pun with the name of Sex Pistols’ Johnny Rotten and a reference to punks and the zine world. Dozens of issues were published between 1977 and 1981, but every issue of the zine was marked as number zero.

The humour also marks the book Escracho, edited in the early 1980s by Eduardo Kac, an artist who at the time participated in the Porn Art movement. In one of their actions at the end of the military dictatorship, the group organised a march in which all were naked. During the performance, they distributed to the spectators and passersby a comic-book zine made by Ota, better known as the editor of the Brazilian edition of MAD magazine.

Active in the fields of visual arts and comics, Fabio Zimbres created a comic book publishing house, Edições Tonto. In the 1990s, Fabio signed a column in the comic magazine Animal (1987-1991) called Maudito Fanzine in which he gave reviews of independent publications. In collaboration with the illustrator Jaca, they conceived and performed the Desenhomatic in 2012, a performance in which they act as a drawing machine and produce a zine of the same name. Published live during book fairs and exhibitions, the artists make each copy of the photocopied zine unique with pens and stamp interventions. Some magazines, such as Recibo, edited by Traplev, or the art critic magazine Tatuí, edited in Recife by Ana Luisa Lima and Clarissa Diniz, had their first issues in zine format. In Porto Alegre, Marcos Sari and Daniele Marx edited ten issues of Meio magazine in a zine-like format —sheets of A4 paper folded in half, photocopied in black and white, stapled.

Among the artists’ magazines, a work that stands out for its unusual format is the Cabuloza Wildlife, an eight-page magazine printed in letterpress using woodcut matrix. The magazine consists of a single folded sheet, which turns into a giant poster. Edited by Pedro Sánchez in Rio de Janeiro, it reached its 11th issue in July of this year.

Also in Rio de Janeiro, Falafel is a periodical and collective illustration fanzine edited by Elvis Almeida and Mariana Moysés. In circulation since 2012, the fanzine invites new contributors for each issue. The magazine Charivari is an independent publication developed by thirteen illustrators from Brazil: Andrés Sandoval, Daniel Bueno, Fabio Zimbres, Fernando Almeida, Fernando Vilela, José Silveira, Laura Teixeira, Luana Geiger, Madalena Elek, Marcelo Salum, Bel Falleiros, Mariana Zanetti and Silvia Amstalden. Their collective proposition is to use zines as “a means of experimenting with the language of drawing.” Therefore, each edition has a different theme, format, and technique of printing, from screen-printing to offset. Ten issues have already been published; the latest is composed of eight small 16-page booklets, printed in risography. The rediscovery of printed publications in Brazil is associated with the emergence of art book fairs, a distribution channel that allows works to reach the public more easily. The use of personal computers and home printers served as a trigger for the current scenario, and now hundreds of artists and small publishers participate in fairs throughout the country (São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba, Florianópolis, Salvador, Brasília). Every year, some of the young people who visited a fair the year before return as authors and/or publishers. The zine format, an unpretentious, modest, homemade publication, has attracted young artists and designers who look with suspicion at the usual artist’s books, a type of publication that is still associated in Brazil with luxury editions, original prints, and limited circulation.

Most of the work that has come out in recent years is digitally printed, and many give up after publishing only one or two zines. But there are also initiatives that began in a rather shy way and today participate actively in the circuit. A design office, Meli-Melo, bought a risography machine and decided to provide printing services for artists interested in publishing zines. Today, Meli-Melo is a publisher with a considerable catalogue and has collaborated with a great number of publishers. The use of special colours (fluorescent pink and gold, for example) and the similarity with silkscreen made this technique of printing very appealing for artists, publishers, and collectives, such as the studio Entrecampo (Belo Horizonte/MG), Editora Aplicação (Recife/PE), the Risotrip Print Shop (Rio de Janeiro/RJ) and Selva Press (Curitiba/PR). A few experiments with other printing techniques have also gained importance among publishers, such as the Coletivo Ocupeacidade/Zerocentos Publicações in São Paulo, which publishes zines using wood type letters and old typographic clichés. Rodrigo Okuyama edited several zines, always using the stencil printing technique, inked with a foam roller and wall paint, with pages of up to four colours. The Dutchman Erik van Der Weijde, who lives in Natal, ended up editing zines and books as a professional activity when it became his main source of income. He printed a series called FOTO.ZINE on newsprint in small, almost obsolete print shops.

In this scenario, one of the few publications that has the word zine in its name is Zine Parasita, edited by Adriana Hiromoto, Guilherme Falcão and Marco Silva since 2007. Zine Parasita is not sold but can be found hidden in other publications in bookstores, libraries, and other randomly chosen places. It features contributions by designers, photographers, artists, writers, and illustrators from around the world. Parasita has already been hidden in several cities in Brazil and other countries. The zine had special issues published on the occasion of fairs or exhibitions. On the occasion of the exhibition Beyond the Library, held in the Lasar Segall Museum and curated by Ana Luiza Fonseca—head of the Tijuana editions and creator of the fair of the same name—Zine Parasita published its #10, consisting of carbon paper sheets with a screen-printed cover. In 2010, for the first edition of Turnê —an itinerant publishing fair that went through Belo Horizonte, Curitiba, Rio de Janeiro, and São Paulo— Parasita editors invited 10 artists to create an issue of the zine, all with the same format and number of pages; the numbering was from 11.1 to 11.10, indicating each volume as a special zine edition. For the 30th anniversary of the exhibition Tendências do Livro de Artista no Brazil at Centro Cultural São Paulo, «parasites» were inserted in the artists’ books that were available for handling. This 14th issue of the zine was composed of phrases and testimonies of artists and publishers of different times, answering the question, “Why publish?”